Femi Kuti

Femi Anikulapo Kuti es un músico nigeriano dedicado al género afrobeat, y el hijo mayor de pionero y figura legendaria del afrobeat Fela Kuti.
Nació en Londres el 16 de junio en 1962 y creció en la antigua capital nigeriana Lagos.
Como su padre, Femi ha mostrado un compromiso fuerte a causas sociales y políticas en todas partes de su carrera, pero a diferencia de su padre él se diferencia en sus opiniones religiosas.
En 2001, Femi colaboró con numerosos músicos estadounidenses como Common, Mos Def, y Jaguar Wright, sobre su álbum Fight to Win.
En 2002, la madre de Femi, que había jugado un papel influyente en su vida, murió a la edad de 60 años. El hijo de 12 años de Femi actualmente aparece como la parte de su show, tocando el saxofón alto.


http://www.myspace.com/femikuti
http://www.deezer.com/#music/result/all/femi%20kuti

Fuente: propia         Texto: http://www.rockola.fm/

Los Reservas

Marki y Juanito son la constatación de que la teoría de las dos líneas paralelas que nunca llegan a cruzarse no es cierta. Tanto su vida personal como musical, formando parte de “Carlos Cros y los 400 Golpes”, transcurrían aparentemente en la misma dirección, hasta que de forma inevitable sus intereses comunes confluyeron en un solo vértice. La idea toma forma de manera rápida y espontánea, y sin abandonar otros proyectos comunes, nacen Los Reservas. “Entre las Flores” es fruto de un ejercicio de reflexión y autoconocimiento que transpira los distintos ritmos y estilos que están configurando el sonido de Los Reservas. Su primer trabajo se alimenta de la firme intención de reivindicar el pop-rock como sello distintivo. Mostrando abiertamente sus influencias musicales, sin pudor ni falsas referencias, sino rozando prácticamente el homenaje a los sonidos que en algún momento supusieron un punto de inflexión en su vida. Cada canción destila reminiscencias de distintas fuentes de los clásicos del pop-rock de toda la vida. Desde el momento de su concepción, “Entre las Flores” se perfiló como un álbum muy personal. Por definición podría parecer un trabajo intimista, casi entre amigos, aunque paradójicamente se abre a todos los públicos y a todos los oídos porque refleja la memoria musical de muchos de nosotros. Estas diez canciones incluidas en este primer trabajo, estan autoproducidas por ellos mismos y todo el proceso de grabación se hizo en su humilde home studio, Los reservas solamente pisaron un estudio de grabación profesional para realizar la masterización de este disco.


http://www.myspace.com/losreservas

Fuente: Propia      Texto: http://www.myspace.com/losreservas

Gherardo Catanzaro

Gherardo Catanzaro. Pianista, teclista, compositor y productor musical. Nacido en Catania (Italia) en 1967 empieza a los 8 anos el estudio del piano clásico; a los 12 anos descubre su pasión por el jazz escuchando los discos del padre que lo llevará a empezar su carrera de músico en 1983 con el Milestones Jazz Quartet. En cinco anos de trabajo con el grupo Gherardo perfecciona su lenguaje y pronto, en busca de nuevo desafíos, se muda en 1992 primero a Madrid y finalmente en Londres donde se quedara' 10 anos. La capital inglesa con su multiculturalidad y historia musical ofrece un nuevo mundo de estímulos y profesionalidad que llevan Gherardo a colaborar con músicos de la talla de Geoff Wilkinson (US3), Mr. Ali (Red Snapper), Nick Van Velde (Jamiroquay), D.C.Lee, Nina Miranda (Smoke City), Ike Leo (Biork), Morris G. (Linden David Hall, Omar), Gabriel Nuzzoli (Anastasia), Davide Giovannini (Snowboy, Paul Mc Cartney), entre otros. Con el grupo Akwaaba People Gherardo participa a las giras de los grupos “Tower of Power”, Bootsy Collins y Jamiroquay. En 2002 Gherardo se muda a Madrid donde, además de trabajar para proyectos discográficos internacionales con Zone: Madrugada y Gimali (Italia) y Robert Henry (UK), participa a las giras de artistas espanoles como Amistades Peligrosas, Azúcar Moreno, Pastora Soler, Orquesta Mondragón, Inma Serrano, Las Hijas Del Sol. En España se desarrolla también la prolífica colaboración con Tao Gutiérrez que da vida a proyectos discográficos como Gaspanic (Malva Records-Café del Mar), Lester y Nunumu, grupos que trabajan en la integración de músicos en directo con programación y ordenadores portátiles. Gherardo es activo también en el mundo del Cine, trabajando en las pelis "El calentito" y "Retorno a Hansala" de Chus Gutiérrez, de la Televisión trabajando por RTV2, Cuatro y Paramount Comedy y de la Publicidad con clientes como Cocacola, Albal y Evax.


www.myspace.com/gherardocatanzaro

Fuente: propia                                           Texto: myspace.com

Santagold

El slang de Brooklyn tiene una nueva portavoz que vocifera al ritmo de sintes fangosos y beats de la escuela Timbaland.
La devastadora presencia de Santogold convulsiona frecuencias de radio de Miami a Hanoi y ella se alza a través de la red de redes como la nueva amazona del hip-pop.
Lo es: bautizada así en los 80, A&R de Epic durante años, productora de r’n’b, líder de la banda de ska-punk Stiffed, compañera de gira de Björk y colaboradora de Lily Allen, Santi White cuenta con fans como Bowie y Qaddafi (!). Junto al productor Johnny Rodeo forma el núcleo duro de una ‘banda’ sin miembros fijos que en su debut, “Creator” (08), reúne a Disco D, Switch, Diplo, Radioclit, el batería fundador de Bad Brains, Naeem de Spank Rock y M.I.A. Comparada con la autora de ”Arular” (también con Yeah Yeah Yeahs y con Gang Gang Dance), Santogold reclama para los terceros mundos su ración de justicia global.


http://www.myspace.com/gophotogogos

Fuente: propia                                      Texto: lastfm.com

Maia Hirasawa

Maia Hirasawa nació el 5 de Mayo de 1980, cantante Sueco-Japonesa que nació y creció en una comunidad Sueca llamada Sollentuna para luego mudarse a la ciudad más importante del sur sueco, Gotemburgo. 

Maia comenzó su carrera solista el año pasado cuando su sencillo "And I Found This Boy" se convirtió en un exito de la radios suecas. 
Ante el repentino e inesperado exito, maia comenzó a graba su album debut "Though, I'm Just Me" el cual fue bastante exitoso tanto ante las críticas como ante los números. 
A comienzos de 2008 hizo una interpretación de "the worrying kind" de The Ark en el festival sueco de música mas importante y donde se definen los participantes de suecia ante Eurovisión. 
La interpretación de esta canción causó un revuelo increíble por lo cual Maia debía grabarla y realizarla como simple y luego reeditar su album debut con esta y otras canciones extras. 
Para quienes no la conozcan es un gran disco donde por momentos se parece mucho a Regina Spector y a Laleh, un disco para escuchar con muy buenos arreglos vocales y coros, pop por momentos pegadizo pero del bueno. 

www.myspace.com/maiahirasawa

Fuente: LastFM.com  Texto: Taringa.net 

Miss Li

Miss Li, cuyo nombre es Linda Carlsson, es una cantante sueca que nació en 1982 en Borlänge, pero actualmente vive en Estocolmo. Luego de decidir que no quería trabajar en empleos convencionales, compró un piano (sin tener estudios formales) y formó una banda donde ella es la vocalista (y pianista) con Clas Lassbo, Gustav Nahlin, Lars Åhlund y Sonny Boy Gustafsson.

www.myspace.com/experiencemissli 

Fuente: spotify.com  Texto: LastFM.com 

Fantasy Bar

Tanto el tesón como la amistad son culpables de que Kieran Stephen (en un tiempo bajista de Migala o Los Planetas) haya decidido arrojar luz sobre el lado más vulnerable del pop, dando vida a una idea que ha tardado más de ocho años en prender. Con Rubén Moreno, Jordi Sancho y Diego Yturriaga (todos ex-componentes de Migala), Fantasy Bar avanza sobre el cruce de un rock de bajas revoluciones, aires de madrugada y folk, nacido del ensayo y la complicidad.

 

www.myspace.com/fantasybar 

Fuente: LatsFM.com Texto: LastFM.com 

Yes

Yes

Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.

Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans.

www.myspace.com/yesworld 

fuente: spotify.com texto: wikypedia.org 

Manuel Goettsching

El que fuera líder de la desaparecida y mítica banda alemana Ash Ra Temple, continúa sumergiéndose, ahora en solitario, en las profundidades siderales de una música que ha influenciado y entusiasmado a gran parte del ambient post-Eno, la New Age y el techno. 

A pesar de su indudable aportación al krautrock de los 70, el sonido de Manuel Goettsching debe relacionarse en gran medida con la música minimal representada por autores como Steve Reich, Phillip Glass o Terry Riley; de quienes tomó su interés por la experimentación y el placer por combinar por igual composición con improvisación.

http://www.myspace.com/manuelgoettsching

Fuente: Propia Texto: swanmag.net

Popol Vuh

Popol Vuh era un grupo musical alemán fundado en 1970 cuyo líder era el pianista Florian Fricke. Con la muerte de éste en 2001 la banda desapareció. El nombre del grupo está tomado del libro de leyendas mitológicas mayas, el Popol Vuh.

Popol Vuh son considerados un grupo precursor en el uso de la electrónica y el sintetizador, pero también en la fusión con elementos de música étnica, y especialmente de música de tipo religioso.

El sonido del grupo es muy variado, con algunas composiciones basadas en el sintetizador y en sonidos etéreos, como Aguirre; otras con influencias de música étnica, ritmos vivaces y melodías pegadizas, como City Raga; otras con uso exclusivo del piano, como Spirit of peace; etc.

http://www.myspace.com/popolvuh

Fuente: propia Texto: wikipedia.org

Girl Talk

El pinchadiscos Girl Talk convierte sus sesiones en un 'collage' en el que caben desde Elton John a AC/DC - (diario "El País")

Gregg Gillis, aka Girl Talk, es capaz de elevar los bootlegs a la categoría de arte gracias a su magistral pericia a la hora de casar canciones con el loable propósito de crear algo totalmente nuevo. Abanderado del sello Illegal Art, Gillis ha publicado tres álbumes de ritmo infeccioso - "Secret Diary" (02), "Unstoppable (04) y "Night Ripper (06)-, y está a punto de entregar  (ha entregado, os lo confirmo yo, Steve. lo tengo, y es impresionante, si lo queréis darme un toque, y está en la mula)su cuarto largo, de título provisional (definitivo, "feed the animals"!), "Wild Peace IV: Feed The Animals, Raise The Dead".

http://www.myspace.com/girltalk 

Fuente: Reportaje de "El País"  12/11/2008 

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/300/retales/musica/elpepitdc/20081112elpepitdc_1/Tes

Texto: LastFM.com

Marianne Faithfull

Nacida el 29 de diciembre de 1946 en el barrio londinense de Hampstead. Empezó su carrera en 1964 interpretando As Tears Go By, una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Al poco empezó a salir con Jagger y a grabar una serie de singles de éxito, como This Little Bird,Summer Night y Sister Morphine.

Tras romper la relación con Jagger, Faithfull dejó de grabar y se hizo adicta a las drogas. Regresó al mundo de la música en 1979 con Broken English, un gran éxito de crítica que no lo fue tanto de ventas.

http://www.myspace.com/mariannefaithfullofficial

Entrevista a Marianne Faithfull: http://www.ricardoaguilera.com/entrevistas/entrevista5.html

Fuente: EP3 http://blogs.ep3.es/  (suplemento de "El País, edición impresa. ) Texto: wikipedia.org

Líquido

Disco debut de estos alemanes que mediante melodías sencillas, usando la voz con tranquilidad, relajando las posibles tensiones por medio del bajo y la guitarra y con letras muy hábiles dejaron a medio mundo realmente sorprendidos. Un tesoro escondido que por aquel entonces no se había descubierto en la piel de toro (useasé EPPAÑA) (y que sigue sin ser descubierto para muchos). Un disco magnífico.

Su mayor éxito internacional fue justamente su primer single "Narcotic", lanzado en una demo y que vendió unas 700.000 copias cuando Virgin Records lo relanzó en 1998. La canción llegó a ser elegida la «segunda mejor de todos los tiempos» por una emisora local germana, tras "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin.

 http://www.youtube.com/watch?v=Jsj-37UrxeM

FUENTE: PROPIA                     TEXTO: MUSICA.HISPAVISTA.COM

Mastretta

Nacho Mastretta, músico santanderino residente en Madrid, señala como influencias a los grandes maestros de la música popular: norteamericanos (Cole Porter, Gershwin, Henry Mancini), brasileños (Jobim) y europeos (Nino Rota). Un abanico de referencias bastante parecido al de Barry Adamson, con quien comparte algunos rasgos (los dos han compuesto para el cine, tal vez el medio idóneo para la climática música de Mastretta);  pero el de Santander prefiere la charanga colorista y los ritmos calientes, posiblemente debido a su ascendiente latino (su madre es mexicana). 

El álbum Melodías de rayos X es una gozada para los sentidos: mil matizes que evocan mil pel.lículas (de celuloide o propias) y que construyen un universo personalísimo. Pedidlo para reyes.

 

 www.myspace.com/mastretta

 

FUENTE: PROPIA             TEXTO: EXPERIMENTACLUB.COM + Agus’

Doves

El grupo nace en Manchester a finales del siglo XX. Pero el origen de este trío es anterior y de naturaleza dispar. A principios de los 90, forman el proyecto llamado Sub Sub y se integran en la escena dance de la ciudad inglesa. A mediados de la década, tras perder su estudio y el material de su nuevo disco por un incendio, deciden poner fin a su trayectoria electrónica y colocarse al frente de instrumentos convencionales para dar un completo giro a su visión de la música, creando Doves.

Las influencias de la banda pasan por la psicodelía de las bandas de los sesenta, King Crimson, New Order, Smiths, Stone Roses y Radiohead. Se les ha considerado como padres del pop épico o representantes de lo que se ha llegado a llamar pop existencial, junto a otras bandas encabezadas por Coldplay. 

Especial atención a The last broadcast, acompanyamientos arcadefireianos para oídos inquietos.

 www.myspace.com/dovesmyspace 

FUENTE: PROPIA                 TEXTO: lahiguera.net + wikipedia.org + Agus’